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走进敦煌 走近赵小丁 聚焦全画幅6K摄影机CineAltaV

发布时间: 2018-8-31      来源: 广电365网徐孝成
关键字: 索尼 全画幅6K摄影机 CineAltaV 赵小丁
       张艺谋导演的新片《一秒钟》,在敦煌开拍已经是广而告之了,故事的梗概也不是什么秘密。初秋时节几家媒体奔赴敦煌,以为有机会在“大漠孤烟直”的沙漠里,看赵小丁老师操机讲解索尼最新的全画幅6K摄影机CineAltaV与剧情的协调与搭配,但实际结果是,此次去敦煌并无探班,也只有寥寥数语的片场信息。
         走进敦煌 走近赵小丁 聚焦全画幅6K摄影机CineAltaV

       收获可是颇丰,因为从坐镇摄影指导的赵老师那里取了不少真经。关于拍摄器材测试与选择、CineAltaV的全画幅、ISO2500高感光度、DIT乃至拍摄手法和拍摄理念,健谈的赵老师围绕着这些摄影师关注的要点侃侃而谈,关键要素一个都没少,在敦煌的酒店里稍微一发挥,围绕CineAltaV多方位的剧透信息量还有点大了。关注摄影机最新动态、想更多了解CineAltaV的同仁值得借鉴。
       至于《一秒钟》的故事背景和情节,并不是本文的重点,拍摄地点既然选择在敦煌,我们就想象全画幅摄影机CineAltaV寻像器里出现了一个戈壁沙漠中的小村庄,质朴而原生态,热辣辣的大光比场景里站着一群不光鲜、没整容的西北汉子和婆姨,用鼻音说,要神马剧透?额们的事情你自己脑补吧。
       值得一提的是,在一个距离敦煌很遥远的地方,著名的卡梅隆导演也开始紧锣密鼓地拍摄《阿凡达》续集,他也启用了索尼CineAltaV摄影机。看来,之所以能够吸引中外著名导演和摄影师的目光,CineAltaV带来的全画幅成像器、电影风格的色彩还原和8档ND滤镜系统等先进功能,无疑是走在了数字电影摄影的前沿。
           走进敦煌 走近赵小丁 聚焦全画幅6K摄影机CineAltaV

期待看点一:在全画幅视野里透视高高的白杨和远方

        电影《一秒钟》拍摄的那个时代,很多人都不陌生,再一结合敦煌这个独特的地理位置,就能够大致设想出一些摄影元素,比如大漠戈壁的荒沙、尘土飞扬的土路、高高的白杨、带补丁的蓝灰绿服装、斑驳的土墙以及上面的红色标语等等。
        “这是一部讲述在上世纪70、80年代看电影的影片,我们希望用比较客观、冷静和朴实的记录方法,进行影像表达,因而在画面造型和呈现上,不希望有明显的、外化的技巧参与。简单地说,可以用朴实二字概括整部影片的影调风格。”赵小丁老师说。
         视觉风格和拍摄环境的确立,也决定了技术工具的的选择。《一秒钟》在主机位上选用了三台索尼CineAltaV (国外型号:Venice)摄影机,配置AXS-R7记录单元,拍摄格式确定为全画幅6K 3:2 X-OCN ST,镜头方面则是徕卡Leica全画幅定焦组和Service Vision 138-405全画幅变宽1支。
          作为继F65之后,索尼CineAlta家族的又一力作,CineAltaV率先采用了36x24mm全画幅成像器,对传统基于Super 35mm电影拍摄技术进行了革新。
           走进敦煌 走近赵小丁 聚焦全画幅6K摄影机CineAltaV

         CineAltaV的全画幅,也的确为影片赋予了更加富有电影感的画面,赵老师谈到了自己的体会。他说,全画幅摄影机配置了相匹配的镜头以后,像场比较大,意味着可以捕捉更广阔的画面,展现更震撼的效果;其二,在影像的呈现和影像的质感上也不一样;另外,像场大了以后,有利于后期剪裁,清晰度就会高;还有,特别要提到景深,相对于Super 35mm成像器,全画幅成像器可以获得增加1-2档的更浅景深,就是说,全画幅摄影机突出的一点就是景深感觉,拍摄的镜头更加电影化。画面出现的变化,希望大家到电影院观看《一秒钟》时细细体会。
        在大部分的镜头拍摄上,影片使用了6K分辨率完成创作。“只要有条件,我们就用6K分辨率拍摄,对景深呈现和后期剪裁而言,6K全画幅分辨率很有优势。但是,影片也需要一些长焦距镜头进行追拍或者抓拍,这种情况下我们就选择Super 35mm的变焦镜头,同时,把菜单的设置改成4K分辨率,这是一个灵活的选择。CineAltaV提供了更多的选项,也是这款机器的优势所在。”赵老师说。
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         关于《一秒钟》最后的成片,赵老师表示,将会有院线需要的高清、4K HDR、IMAX等多个版本奉献给观众。事实上,这也是CineAltaV这款摄影机的优势所在:它帮助创作者实现了拍摄画幅的自由,可以输出包括36mm 6K、Super 35mm 17:9与16:9以及Super 35mm变形宽银幕等多种画幅模式。你希望从《一秒钟》的哪一个版本里欣赏大西北那些高高的白杨和空旷的远方呢?

期待看点二:原生ISO2500高感光度可以替代多少人工光源?

         戈壁的傍晚,我们想象着走进了一间破旧的土屋,一盏钨丝灯从房梁上悬挂下来,昏暗的灯光模模糊糊地笼罩着不太宽裕的空间,这里,正在演绎着一个人、或者一家人的平凡的人生段落。低照度的光源和狭小的空间为拍摄工作带来了一定难度。虽然理论上直接拍摄更真实,但一般的数字摄影机由于技术水平的限制,不经过灯光辅助,还是很难还原这种真实。而CineAltaV的一项重要功能是双原生感光度ISO500/ISO2500,它给拍摄工作带来了不小的变化。
          最大的变化就是少用灯,赵小丁老师说得很干脆。最新的V2.0固件升级后,CineAltaV在新版本中增加了双原生感光度ISO500/ISO2500,当摄影机从标准灵敏度切换到高灵敏度的时候,可以保证噪点在一个很低的水平上,它给剧组带来工作的便利和崭新的变化,直接的体会就是可以使用更少的灯光,去尝试更丰富的艺术创作。
         赵老师用演员表演描绘了这种变化。他说,演员在表演中,脸部会有光线的细微不同,一般摄影机的感光度记录不下来这种微妙的人眼的感觉,这种情况下,就要打光或者用模拟的方法去表现,那么它在真实性上就没有自然光效所散发出来的魅力。现在,有了ISO2500高感光度设置,我们就可以少用或不用外部人为光源去改变人物原始的状态,充分利用现场的自然光效,让拍摄内容和质感鲜活起来、完整记录人物充满生命力的感觉。同时,赵老师补充说,ISO2500高感光度还带来了整个工艺和现场的简便,很多优点因此而出现。
         用这个场景举例也许还不足以服众,也许在室内钨丝灯这个昏暗的场合,使用布光和人工光源的方式,拍摄出来的效果可以同样出色?赵老师不否认这种可能。但是,他话锋一转,如果从小屋转到电影放映礼堂这种大场面怎么办?再极端一点,转到沙漠环境上,在没有火把、车灯等特定光源的情况下,去表现沙漠戈壁夜晚的广阔和深邃,在那么广袤的空间里,一个剧组能有多少灯?
        《一秒钟》这个题材就有这些特殊的环境要求,戏里有大量的礼堂里放映电影的场景,在一片漆黑而宽敞的环境里展开一个个故事情节,除了大屏幕,现场真实的光线条件对人们的眼睛也是挑战;如果摄影机的能力不足,会造成暗部画面的细节缺失,后期也很难弥补。《一秒钟》剧组在户外环境中,多次使用了CineAltaV的ISO2500高感光度功能,充分感受到了它的强悍性能。
         赵老师说,在这种比较暗的光线条件下,如果用任何灯光去模拟环境和细节,基本上都不如真实而自然的光线效果所带来的质感,不如真实的光影所带来的细节上的表现。当然,也只有具备很好灵敏度的摄影机,才能完成这项富有挑战性的工作。而实际拍摄效果呢?剧组的DIT部门针对原始素材进行了细节的放大检查,对ISO2500画面噪波的表现给与肯定。
          原生ISO2500高感光度,是否为《一秒钟》提供了高品质的画面,有待我们走进电影院亲身感受。

期待看点三:怎样用15档宽容度勾勒沙丘的曲线与质感

         《一秒钟》和《阿凡达》续集,不谋而合地选择了索尼全画幅6K摄影机CineAltaV,当然不是诸位大咖拍脑袋的决定,而是电影工业化完整流程下的产物和结果。在影片正式开拍之前,摄制组都会对不同的摄影机进行各种测试,选择出最佳拍摄方案;《阿凡达》续集则复杂了一些,为了更高效的掌控CineAltaV这台摄影机以及达到更高帧率的清晰画质,索尼工程师根据卡梅隆导演的需求还设计了延长线附件,可以把手CMOS与机身分开,方便进行3D拍摄。
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         测试是一个必要的程序,赵小丁老师说。在胶片时代,不同品牌和型号的胶片,会有一些特殊的影像和不同色调的呈现,就要根据所拍摄的不同的故事题材进行测试和选择。现在,虽然数字摄影机的性能,在理论、技术和影像表现力诸多层面上,都大大超过了胶片,但是,测试这个良好的工作流程仍然一直被摄制组沿用。
        一些人可能还记得,今年年初,中国影视摄影师学会(CSC)对索尼全画幅摄影机CineAltaV进行了主观拍摄测试,做为CSC副会长的赵小丁老师则亲自担当了摄影师。在其后的客观技术测试环节,主要做了分辨率、宽容度、实用感光度、色彩还原和果冻效应等各个方面的测试。
        其中,一台摄影机的宽容度,始终是摄影师特别的关注点,它关乎高光和暗部所能记载的光线范围。在沙漠戈壁这个独特的造型环境里,拥有15档宽容度的CineAltaV所摄画面,能够带给我们哪些不一样的观感?赵老师不便透露细节,但他描绘了几种沙漠场景,我们猜想,这些沙漠中的意象造型元素,将辅助影片营造出恰当的气氛,赋予影片一种张弛有度的节奏。
          走进敦煌 走近赵小丁 聚焦全画幅6K摄影机CineAltaV

          平展的沙漠,在自然顺光或者阴影很弱的情况下,一直伸展至天边,广袤的沙漠被烘烤得热气逼人,可以拍摄出沙漠那种炎热、没有生命力的感觉;当拍摄一个人在沙漠中孤寂地行走,漫无边际,无边无沿,似乎永远也走不出这片黄色的海洋,这种情况就不能用太美的光线去刻画;当沙漠的上空出现快速移动的云层,在起伏的沙漠上投下巨大的阴影,这时候光与影的变化异常丰富,适合配合丰富的情感表达;剧组也赶上了沙尘暴,在沙漠上狂风袭来,满天的沙粒飞扬,天昏地暗;总之,沙漠通过光线变化为摄制者提供了素材,用弧线、沙梁、阴影的曲线勾勒出美妙的曲线,配合富有情感的故事段落。
        以上这些场景在电影中都可能有不同的设计和运用,赵老师表示,如果拍摄时光照条件许可,我们就用基准ISO500推荐感光度,其表现力和质感非常出色。另外,我们在外景拍摄的时候,通常都会使用ND滤镜,CineAltaV内置的8档ND滤镜给拍摄工作带来了极大的便利和灵活性。
         通过赵老师的简短描述,我们相信,CineAltaV拥有的15档宽容度会给予摄影师极大的创作自由,可以专心挑战独具匠心的构图、视角和情绪,或唯美诗意,大漠沙如雪;或苍莽浑厚,大漠风尘日色昏,红旗半卷出辕门;或肃杀压抑,黑云压城城欲摧。
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期待看点4:一部优秀的电影作品

        CineAltaV是一部目前为止属于顶级的摄影机,卡梅隆导演对其赞不绝口,他说:“Venice拍摄出来的画面能呈现出我所见过的最令人惊奇的景象。在黑色的画面中丰富、深邃以及天鹅绒般顺滑,而在高光部分也达到惊人的鲜活明亮。”
        当然,CineAltaV并不会自己编故事讲故事,它是卡梅隆、张艺谋、赵小丁等创作者手中得心应手的创作工具。我们期待着欣赏一帧帧美丽的画面,期待着优秀的电影工作者为观众呈现一场场令人震撼的视听盛宴,与此同时,也期待着优秀的电影作品,有能力带领观众走向心灵的远方,为普通生命的思考与挣扎所动容,为每个人的生活留下有益的启示。 

        最后再一次感谢赵小丁老师在敦煌接受我们的采访。

         本次助力张艺谋导演新作《一秒钟》的霍尔果斯华文先力文化传媒公司,与火焰山文化传媒有限公司同隶属于华文风泽(北京)影视器材租赁集团。
        华文先力团队由120位高素质成员组成,拥有20余年业内经验,团队成立至今从未停止学习的脚步,始终紧跟影视发展步伐,具备规范的后勤维护、优秀的灯光管理技术,及专业的摄影、移动操作技术。与张艺谋导演的合作缘分更可追溯到1999年上映的电影《有话好好说》、《我的父亲母亲》、《一个都不能少》等,之后的二十年内持续为张导一系列优秀作品提供了器材设备和技术服务。张艺谋导演即将上映影片《影》也由华文先力团队提供器材设备和技术服务支持。
        华文先力团队是中国最大的高端影视器材租赁团队之一,成立的二十多年内与多位国内外知名制片人、导演、摄影师、灯光师、机械师等保持着友好的长期合作关系,参与了许多国内外优秀的影视作品的拍摄工。如:陈凯歌导演的《霸王别姬》、《妖猫传》等;冯小刚导演的《一声叹息》、《芳华》等;吴宇森导演的《赤壁(上)》、《赤壁(下)》、《太平轮(上)》、《太平轮•彼岸》等;管虎导演的《老炮儿》(2015)等;姜文导演的《鬼子来了》、《让子弹飞》等;李安导演的《色戒》等;贾樟柯导演的《三峡好人》、《江湖儿女》(未上映)等。