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从单机到讯道,歌剧电影《金沙江畔》录制流程中实现多项升级

发布时间: 2019-5-17      来源: 广电365网徐孝成
关键字: 索尼 歌剧电影 金沙江畔 4K HDR录制
     很多人相信,国家大剧院打造的4K HDR歌剧电影《金沙江畔》将取得极大的成功。一方面,源于其红色经典、集体记忆、建国献礼、高端运作等特殊符号,另一方面,这部4K HDR作品也出现在切合时宜的超高清大发展的时代,依靠高层的推动、先进的技术设备、成熟的制作流程,为业界和观众带来了一部体现4K HDR现场制作前沿技术和水准的优秀产品。该片也荣获索尼“4K HDR”杯现场制作类二等奖。
 歌剧电影金沙江畔
歌剧电影金沙江畔
 
        所以有人说,优秀作品层出不穷的索尼“4K HDR”杯是业界的风向标,可以通过技术交流以及有的放矢地复盘,冷静清晰地看待先进影像技术的发展,预知目下兴衰召,需问旁观冷眼人;可以放开眼界去观察明天的变化,莫为浮云遮望眼,风物长宜放眼量。
        从歌剧电影《阿依达》使用8套SONY PMW-F55进行单机创作,到歌剧电影《金沙江畔》启用索尼转播车讯道录制系统,几年历程铺垫,创作更上层楼的背后,创作者们在前行中的经验与体会、感慨与收获,一定会有很多的故事与分享。有幸的是,国家大剧院影视部《金沙江畔》项目摄影技术负责人孙迪老师、视频导演唐静老师,向我们介绍了这部大型创作工程中的若干环节,这些幕后的记忆片段,如同舞台上艺术家的光鲜璀璨,也将归入一部优秀作品的珍贵素材中。

从PMW-F55到HDC-4300,循序渐进的跨越

        早在2015年,国家大剧院开始制作国内首部4K歌剧电影《阿依达》,这是国内首次将4K影像拍摄录制技术应用于歌剧舞台。国家大剧院制作4K歌剧电影是一次技术上的尝试与考验,经过仔细考察与抉择,拍摄设备定型为当时主流的4K摄影机Sony PMW-F55。
        摄制过程中,F55摄影机高分辨率的电影感画面、高动态范围以及出色的边缘画质给创作实践带来很大的惊喜。但摄影机应用于舞台,相伴相生的技术难点也很明显,其一,低照度下使用大光圈,焦平面很薄,如果再加上长焦,跟焦的操作难上加难。其二,单机拍摄,多机位同时录制,虽然放弃了最高规格的RAW格式而选择了XAVC编码,但仅仅一场拍摄下来,6T多素材量留给DIT以及后期剪辑一项大工程。
         歌剧电影《金沙江畔》的摄制则完成了一次全面升级。采用大型转播车进行4K歌剧电影的现场录制,核心的4K摄像机则变成了Sony HDC-4300 4K讯道系统。4K录制规格方面,采用了4K XAVC格式拍摄,摄制团队认为,4K XAVC在保证画质优美与存储容量之间,保持了一个恰当的平衡,有利于后期剪辑等工作流程。伽马曲线上选择了S-Log3,它更适合歌剧这种以低照度为主的舞台环境,也为后期工作(尤其是暗部调整)提供了充足的空间,色域也在研究后确定为BT.2020。
 歌剧电影金沙江畔
歌剧电影金沙江畔
 
        关于本次录制,孙老师认为,索尼4K IP转播车、HDC-4300讯道系统以及成熟的4K制作流程,每个环节都与国家大剧院的需求很好地进行了衔接。在舞台录制上,HDC-4300讯道系统比F55单机有更大的优势;摄像师感觉容易上手,没有操作上的技术难点;经过几部歌剧电影的录制实践,基带传输也相当稳定。
        4K HDR制作中使用的增益差模式也比较好地适应了现场环境,孙老师说,增益的方法兼顾了HDR与SDR的显示效果,兼顾了摄像师在寻像器上的跟焦。至于说恰当的增益值是-6还是-9,并非固定不变,要根据所拍的剧目和现场环境去调整,这些都是实际拍摄中需要学习和摸索的环节。
        此外,录制过程中,创作团队还开发和使用了系统上的一些新功能。《金沙江畔》创作团队通过深入挖掘切换系统的深层操作菜单,在切换过程中实现了分辨率4096X2160的4K 信号制作。孙老师表示,使用这个4K分辨率的切换版,既符合我们的制作习惯和制作规律,也进一步提高了制作效率。
        在《金沙江畔》的录制流程中,还首次使用了索尼PWS-4500 4K/IP多通道记录服务器,这款服务器支持4通道4K播放/录制。“围绕着PWS-4500服务器还有一个创新”,孙老师说,“我们把后期使用的盘阵拿到转播车上,通过万兆网,实现了4轨4K XAVC素材的实时输出拷贝。”
        通过《金沙江畔》这部歌剧电影的拍摄,孙老师总结道,我们尝试了很多技术上的创新,并在各方面的共同努力下得以实现,效果都感到非常满意。希望最终呈现的4K HDR歌剧电影,能够给观众带给来十分出色的观影感受。

从后期到前期,提纲挈领的运筹

        《阿依达》采用单机方式进行4K录制时,导播不必进行现场切换,大量的工作从现场调度转移到到后期流程。而歌剧电影《金沙江畔》的录制则在以往的基础上全面升级,不仅仅是使用了转播车系统,更是从预备开始就导入了制作歌剧电影的全面工作流程。为摄像师提供严格的分种类分镜本,就包含在严谨的流程之中。录制过程中,现场导播的工作看似没有实时切换的繁忙,但是前期的工作量很大。

         国家大剧院针对《金沙江畔》这样的歌剧电影,录制标准通常是四场:一场彩排、两场正式演出加一场静场拍摄。正式演出的8个机位比较中规中矩,兼顾舞台拍摄与观众感受,相应地负责大全、小全和中近景别的拍摄,静场的机位设计则机动而灵活。
 歌剧电影金沙江畔
 歌剧电影金沙江畔
 
        彩排一场,因为各个工种对整个系统、各个环节与衔接还不是完全熟悉,导演团队会给出一个分任务拍摄计划,并与导播助理合作拿出一个比较详实的分镜本,达到各个工种熟悉任务、熟悉人物、熟悉剧情的目的,拍摄上进行小全、大全的捕捉,搭好舞台拍摄的基础框架。
        彩排拍摄之后,对舞台与机位进行相应调整,分镜本也将据此进行修改。正式演出时,摄像师将拿到一个完整的舞台版分镜本,不同机位的摄像师将有不同的分任务电子脚本,并通过IPAD显示。通过首场正式演出的紧张拍摄,导演团队还会根据现场效果微调分镜本,或者进行任务调整、或者安排捕捉更丰富的镜头、或者就失误的镜头加以补拍。
歌剧电影金沙江畔      
        静场则是另外一种拍摄方法。轨道和摇臂等特殊设备进场;根据导演要求,设计和补充拍摄一些特殊角度,捕捉电影中需要的更丰富的镜头,拍出特写和剧情需要的戏剧冲突,补充更电影化的画面语言。

从中近景到特写,淋漓尽致的情感渲染

       如果拍一部高清版本的《金沙江畔》,导演团队设计的分镜本与4K HDR版本的分镜本会一样吗?唐老师毫不犹豫地回答,不一样!
       她从一个充满戏剧张力的感人故事讲述了区别。舞台上,红军战士在艰难危险的环境下,行走在金沙江畔。面对缺水的情况,老班长突破敌人的封锁为大家找水,最终身陷险境,献出了生命。老班长牺牲以后,他留下的那一把水壶成为全舞台的焦点。水壶在神情肃穆的战士们之间缓缓传递,其后,传递到土司女儿手中,她轻轻的抚摸了一下这把水壶,然后她看了一下自己的手,神色有些异样。此时此刻,舞台上下弥漫开一种感人的情绪。
       “这时候镜头必须要跟上”,唐老师毫不犹豫地表示。她说,道具组的工作极为细致,在水壶上真实地再现了弹孔和粘稠的红色液体,只有镜头推到中近景,我们才能看清水壶上有血有弹孔,才能看清女主角感动的缘由,所以我们给了水壶和手一个特写镜头,这就是戏剧高潮的呈现。
       舞台演出中,无论是灯光的明暗度呈现,还是变化无常的斑斓色彩,都是基于人眼,基于现场观众的观感体会,所以局限于标准动态范围和BT.709色域的高清设备,对于灯光、色调的呈现都有很大的局限性。如果使用高清设备,唐老师表示,我们就不轻易拍一些中近景,只拍小全,但是现在,高分辨率、宽色域可以把舞台细节、灯光明暗变化以及色调差异都展现得更丰富,我们就敢于大胆的设计景别更丰富的各种镜头,这就是歌剧电影带来的变化和魅力。
  歌剧电影金沙江畔
  歌剧电影金沙江畔
  歌剧电影金沙江畔
       现场观演与4K HDR歌剧电影存在很大区别。老班长一场戏,现场观众感到了舞台整体气氛的凝重,但由于观看距离的限制,很难清晰的关注细节。而一部优秀的4K HDR歌剧电影,可以在恰当的时间点上推出各个景别的最佳镜头,这些镜头引导了观众的情绪渲染,对剧情起到了一个很好的推动作用。
       歌剧《玫瑰骑士》中的一个中近景也有异曲同工之妙。当玫瑰骑士在舞台中央手捧一支银玫瑰深情咏叹时,如果是4K HDR歌剧电影,可以设想,中近景别乃至银玫瑰的特写镜头将伴随着美妙的旋律、动人的歌声、甜蜜的爱情,一起形成清晰亮点并到达全剧的高潮。
 
       最后,期待2019年国家大剧院国际歌剧电影展早日到来,期待歌剧电影的上映迎来常态化,期待更多的观众走进影院观看歌剧大片,领略一场数字技术与歌剧艺术融合所带来的极致体验。再次感谢国家大剧院《金沙江畔》项目摄影技术负责人孙迪老师、视频导演唐静老师所带来的分享。