ALEXA 65拍摄《夜色人生》

          ASC摄影师罗伯特•理查德森分享用ARRI Rental的ALEXA 65系统拍摄本•阿弗莱克旧时代黑帮电影的体会。

         《夜色人生》的故事改编自小说家丹尼斯•勒翰（Dennis Lehane）的原著，本•阿弗莱克不但担当编剧、联合制片人和导演，同时也是本片主演。他饰演的乔•考夫林——波士顿警队队长之子——因为搭上黑道的情妇而被卷入了法外世界。
 
            负责本片摄影的ASC摄影师罗伯特•理查德森选择用ARRI Rental的ALEXA 65搭配Panavision提供的老式镜头拍摄。本片杀青之后，他又继续使用ALEXA 65和ARRI Rental推出的定制镜头拍摄了安迪•瑟金斯（Andy Serkis）执导的电影《呼吸》。
 
ALEXA 65是怎么成为选项之一的，你做了哪些测试？
 
           当时，阿弗莱克和我正在研究，到底是用数字化高清还是干脆全部采用胶片。我计划了一项测试，将35 mm胶片、搭配变形镜头的ALEXA还有使用65 mm格式镜头的ALEXA 65的画面样本放在一起比较，画面内容从人物面部到灯丝的微距镜头，从全尺寸景片到各种高反差静态对象，尽可能全面。

           伊凡•卢卡斯（Yvan Lucas）对这些素材进行了调色，让三种素材尽可能匹配一致，然而放在4K屏幕上给阿弗莱克看。来回几次之后，我们又将各种素材单独拿出来调高曝光观察噪点结构，看看激进的LUT处理有没有什么正面或负面的影响，这些测试能够帮助我确定接下来要用的曝光指数。我发现因为没有用灯光，一些用胶片拍摄的室内场景欠曝非常严重，ALEXA的情况要好一些，但ALEXA 65的表现是最好的，所以我们最终决定用ALEXA 65。

你和导演准备用哪一种视觉风格来呈现这个故事和那个时代？
 
          阿弗莱克设想中的老波士顿应该缺乏饱和度，类似漂白的效果，质感粗砺，色彩走向单一，画面中有更多黑色。当然了，这只是一个比较直白的说法，我们说的“黑色”其实是指灰暗、暗淡无光。另外，蓝色起到很重要的作用，还有些时候室内场景的主色调是深黄和橙色。
 
          剧情发展到佛罗里达之后，建筑、服装、化妆、车辆以及美术风格，一切都开始变得更加明快。但随着波士顿对佛罗里达的威胁渐增，这些鲜明的色彩逐一抽离，压抑的风格回归。除此之外，因为有舞台的场景，所以不能完全用传统的方式照明，舞台灯光复杂多变，我们用向舞台推进的方式，镜头可以拍得比较长，同时又很好地兼顾到对白。

你有没有担心过65 mm数字格式的表现？
          

            看过测试结果之后，对于ALEXA 65我几乎没有任何担忧，但我确实也要倚重其它部门的配合，请他们协助我把控画面细节以及色彩和肤色。毫无疑问，这是一个团队协作的行业，特别是化妆和发型的细节。随着技术进步，数字化拍摄只会越来越明察秋毫。会不会有一天过犹不及，未来我们在电影院看到的超高分辨率画面就像电玩画面一样不真实？如果人们喜欢那样，那我也没什么好说的。不过对于我们这一部需要年代感的电影，我和阿弗莱克都认为画面需要更加柔和复古一点。

         

你的摄影团队对这套系统感受如何，画面的工作流程复杂吗？
 
           我的团队超爱这种格式。因为景深更浅了，跟焦员崔佛•卢米斯（Trevor Loomis）的压力会更大，不过他的能力特别强，焦点始终很准。斯坦尼康摄影师的负重也要大一些，不过依然没有任何问题。
 
         从我的角度来看，现场或后期的工作流程和以往没有任何不同，唯一的差别就是素材的体积显著增加，不过那是后期制作公司的事。他们早就知道这部电影的素材量，准备周全，所以回放没有遇到麻烦。

65 mm格式对你的用光有什么影响？

 

          布光的方式变化比较大。从我的经验出发，我甚至怀疑ALEXA 65的灵敏度说不定比参数表上的更高，因此我们用的灯光比过去小得多，在某些场景里，除了现场真实的灯光，我们完全没有补光。大酒店的场景，除了把灯泡换成老式的，没有加过灯，拍摄内景遇到这种情形十分罕见。除了有时从中景到特写为了捕捉人物面部表情之外，包括较大的景别，现场没有用过太空灯或其它光源。

ALEXA 65有没有改变你对数字化摄影的一些想法？

            是的，ALEXA 65颠覆了我的观念，它是我接触过的最好的数字摄影机。色彩范围扩大，而且肯定还会持续演进，还有——最关键的是——镜头的选择也更多了。